El Diálogo como práctica artística. Diálogo con la Oficina Proyectista.


En esta práctica de la conversación, donde dos o más  personas establecen un intercambio de puntos de vista, se puede llegar a intentar un acuerdo o un acercamiento, éste es un quehacer profundamente humano, que desde hace tiempo indago y desarrollo en mi trabajo. Los distintos territorios del arte  por los que me he dejado llevar y, también he elegido, han  sido motor de exploración,  inquietud,  interacción y reencuentro.
El diálogo conlleva  desde sus  distintos pliegues, una  esencia que per sé, incita al vinculo con el otro y, por ende, al conocimiento de uno mismo. Establece conexiones, ejercita la espera, posee una  voluntad de adentrarse en la melodía del otro, de animarse al desafío de un inesperado juego de contrapunto  que se puede construir junto a los otros. El  alimento que se  mama de allí es nutritivo y potente. El primer  diálogo, en tanto acto constitutivo de una persona, comienza  con la mirada entre una madre y un hijo,  éste es clave en el entramado de relaciones que se establezcan a lo largo de su existencia.
La práctica del diálogo implica, indefectiblemente, la  transformación, la transmutación de nuestra mirada, mueve a  interpelarnos, a modificarnos, a abrir la cabeza y el corazón a  nuevas reflexiones.
El diálogo como plataforma de comunicación tiene variados modos: transcurre entre la comunicación oral, los textos, las manifestaciones corporales, sonoras y otros posibles.
En nuestro culto a la amistad, tan arraigado en nuestra idiosincrasia como práctica cotidiana, se sabe, por experiencia, que estos  diálogos entre amigos poseen ciertos códigos,  gestos o miradas profundas que activan un poder transformador. Al cabo de un par de cafés compartidos sin agenda previa, el tiempo transcurrido en esa conversación edifica una corriente  energética, la cual pone en marcha todos los sentidos. El terreno ha sido sembrado y cosechado en el devenir de un encuentro y, entre esos amigos, probablemente algo nuevo se haya  producido.
La acción dialógica agudiza la propia memoria, anima a la práctica de valorización de las diferencias, acompaña (del verbo acompasare) y cultiva el sentimiento de comprensión. Se produce un fenómeno de empatía, es terapéutico, ya que se mueven deseos de aliviar y reducir los malestares del otro. Esta práctica manifiesta la necesidad del encuentro. Es siempre un trabajo de voluntad y sus recorridos a  veces son escarpados. En la comunicación existen interferencias, variadas interpretaciones que la enriquecen. No hay nada más estimulante que un diálogo que se construye desde la diversidad y desde el desencuentro, la utopía de la construcción está latente. Un diálogo es un estado de proceso, que como en la arquitectura, siempre está en construcción.
Muchas veces me he encontrado dialogando en silencio y vibrando e identificándome con un personaje, dos horas en la butaca de un cine, también podemos establecer diálogos virtuales a través de la red: por ejemplo, la obra que hice junto a otra artista de Montevideo (Teresa Puppo). El Río de la Plata funcionó como vector simbólico y desarrollamos una serie de conversaciones, a través de la web, el trabajo devino en una video instalación que se proyectó en el Apostadero Naval de Bs. As.
En estos últimos años, en mi trabajo, abundan proyectos colaborativos, tanto en mi producción artística como en mi trabajo docente. Me interesa bucear en nuevos formatos de interacción artística, obras donde compartir la autoría y desarrollar junto a otros, experiencias que propicien estados de reflexión, a través, de obras en proceso, encuentros, cruces interdisciplinarios, etc.
Este año he presentado el Proyecto Diálogo en Construcción, en Fase 3 Arte y Tecnología, en el Centro Cultural Recoleta (curaduría de Graciela Taquini). Invité a dos pares de artistas al primer diálogo. Allí se exhibieron dos instalaciones, como resultado de una serie de encuentros de trabajo y reflexión. En una de ellas,  el dúo Cristina Coll y Maia Cosin, presentó “La Armadura” y en la otra, el dúo Fabián Nonino y Bruno Rota, “La Era del Gorgojo”. 
La idea de investigar la obra junto a otro, posibilitando entre otras cosas, estados de expansión y reflexión de la misma.

El espacio que hoy nos convoca, la Oficina Proyectista, es un sitio específico donde dar rienda suelta a distintas ideas y proyectos, por eso creí que era el lugar adecuado para continuar el proyecto Diálogo en Construcción, un sitio al que me une una sintonía especial. Los diversos encuentros con los creadores de la Oficina Proyectista, Pablo Caracuel y Sonia Neuburger, me han dado la señal correcta, era aquí por donde debía seguir mi trabajo. Siento gran admiración por el trabajo que vienen desarrollando aquí, tanto en sus roles de artistas como de gestores. Es necesario remarcar que abrieron, con interés y libertad, su Gran Galería de Proyectos para este trabajo, el cual tiene sentido en la medida que active ideas y encuentros. También agradezco especialmente a Andrea Fasani y Claudia Toro como representantes de los artistas de la galería, por su compromiso y  generosidad en las producciones para este diálogo y a, Ricardo Pons, compañero de andanzas artísticas que ha sabido registrar y construir esta pieza de video, la cual fue creada para iniciar el diálogo con la Oficina.
En esta ocasión, el diálogo es con un espacio de arte, a través de sus mentores y artistas. La hipótesis del diálogo se mueve entre los siguientes conceptos: un espacio puede pensarse, interrogarse; es un organismo vivo que se nutre de los proyectos de los artistas.  

Gabriela Larrañaga

Video "Diálogo con la Oficina Proyectista" de Gabriela Larrañaga/Ricardo Pons
Performer: Andrea Fasani


Inauguración de la muestra "Diálogo con la Oficina Proyectista" como parte del proyecto "Diálogo en Construcción".

Participan Pablo Caracuel, Andrea Fasani, Sonia Neuburger y Claudia Toro. 

Martes 18 de Octubre a las 18hs*. 
Oficina Proyectista: Perú 84, 6to. piso, Oficina 82, Ciudad Autónoma de Buenos, Argentina.

La muestra se podrá visitar los días martes, jueves y viernes de 18 a 20 hs, hasta su cierre el viernes 28 de Octubre. 
Catálogo desplegable de la Muestra "Diálogo con la Oficina Proyectista"
 
Esta muestra es una presentación del proyecto, da inicio al diálogo, a través de esta pieza de video, en la que una artista de la galería (Andrea Fasani) de un modo performático,  interpela, conversa, intenta un diálogo con la Oficina Proyectista.
Este diálogo es una obra en proceso. Continuaremos las charlas en la Oficina, a las que he llamado, pensamientos "site specific";  invitaremos a nuevos artistas, gestores, curadores y público en general,  a participar de estas reflexiones, las cuales  intento den pie a pensar, tanto en éste, como en otros espacios de arte. Presentaremos un estado de situación, de propuestas, ideas y proyecciones, a medida que los contenidos vayan evolucionando.

Gabriela Larrañaga








Dialogo con la Oficina Proyectista (Encuentros/Textos)

Escenas del video "Diálogo con la Oficina Proyectista" - Performer: Andrea Fasani


Diálogo entre Claudia Toro, Sonia Neuburger, Pablo Caracuel, Gabriela Larrañaga y Andrea Fasani

Texto de Sonia Neuburger y Pablo Caracuel

Las dimensiones de la Oficina Proyectista lejos de ser estáticas, se despliegan de formas y modos diversos. El encuentro produce una nueva forma de hacer, de crear, de proponer un cambio. Cada modo diferente dialoga a su manera. En consenso, en conflicto. Creemos que en esta relación aparece algo nuevo, algo que compartimos y que nos transforma.
Deseamos generar un contexto para la producción y circulación de la energía creativa y todas sus posibles derivas: las realizables y las que no. ¿Sería factible la representación de estas zonas, de estos procesos, de estos encuentros?
Un entramado diverso conforma a la Oficina Proyectista; una red de diálogos que se difunde, se concentra: palpita. Los proyectos se discuten, circulan, se modifican, se dispersan, se afianzan, algunos se abandonan y otros se realizan. Y no solo queda el proyecto, el resultado, sino también el encuentro y el aire que se expande y se respira. Hay un latir inasible, poderoso. Una germinación de ideas cuyo curso es casi impredecible. Un devenir que abre posibilidades y que se despliega ocasionalmente en este espacio y transcurso preciso donde lo experimental y el convivir toman cuerpo.
El espacio de exposición será mutable, respirará en cada paso de quienes lo habiten.
Lo intangible y la presencia de cada uno, de cada proyecto, de todos, conforman este encuentro: los Invitamos a formar parte.


Sonia Neuburger y Pablo Caracuel
J                J

Texto de Claudia Toro

Hay un día en que algunas cosas comienzan.
Comienzan como lo hacen muchas otras cosas.
La oficina proyectista antes de serlo era una oficina vacía en un edificio como este, en una calle como esta, en una ciudad como esta, con puertas como estas, con el número 82 en el vidrio, un vidrio como este...lleno de alambres adentro.
Y también estaban Sonia y Pablo y Alejo esperando poder hacer dentro de la oficina lo que estaba afuera pero que podía ser contenido por ella.
Entonces ellos dieron origen a este espacio como contenedor, contemplador, conductor...como una especie de útero, de matriz, de ángulo plano y corpóreo capaz de contener múltiples ideas y proyectos y darles luz.
Hoy, luego de haber transitado por ella de muchos modos y durante muchos tiempos, concibo a la oficina como un cubo mágico, como un espacio móvil, transportable, pocket; como un cuento de Cortazar, casi atemporal y por ello extremadamente contemporáneo, permeable. Un espacio no espacio... digno de ser atravesado o transversalizado por infinidad de puntos. Y es un espacio, es un espacio pequeño...lo es y es concreto y a la vez es etéreo, se deja portar y porta... se deja perforar y perfora...quizá como imagen de Bachelard respecto a la miniatura: finalmente este espacio es inmenso, un mundo inmenso.
Llegada la instancia de parar y mirar, pararse sobre algunos puntos y transportar desde ellos ciertas líneas hasta el infinito concepto del diálogo que puede contemplar una mirada, como muchos ojos contra la ventana, desde adentro hacia afuera y también lo contrario...entonces los ojos se chocan en el punto translucido del cristal y rebotan y entran y salen, pero la mirada se detiene cuando una palabra sale y la palabra se detiene cuando la mirada entra y todo se cierra sobre un clavo o una marca en la pared donde algo se suspende por un instante. Creo que hay magia aquí, algo de ciencia mítica, alguna vieja filosofía, algún pensamiento ancestral en las tinieblas cuando la luz de la ofi se apaga.
No sé, siento que no solo yo veo estas cosas aquí ¿verdad?
Claudia Toro

Fase 3 - Recoleta

Inauguración Fase 3 


"La Armadura" instalación de Cristina Coll y Maia Cosin




"La Era del Gorgojo" instalación de Fabián Nonino y Bruno Rota

La Era del Gorgojo puede pensarse como una advertencia o precaución, también como una forma de premonición. La escenificación de un laboratorio, como una zona de prueba para la manipulación y producción de una materia cuya finalidad nos resulta enigmática. Solo podemos distinguir algunos aspectos de su proceso de producción, determinado en tres fases que generan una mutación de un estado a otro, de una forma residual e inerte a una nueva materia de extraña vitalidad.
Bruno Rota







Montaje  Fase 3




Diálogo en Construcción - Dúos de artistas en diálogo

Dúos

En este primer diálogo del proyecto se presentan dos dúos a los que he convocado y que están integrados por artistas con formaciones, experiencias y recorridos diversos dentro del arte.
A través de una serie de encuentros se va estableciendo un intercambio de pensamientos y producciones.
Esta experiencia con características de laboratorio promueve una reflexión sobre el conocimiento de la obra personal así como permitir una sinergia grupal como resultado de la interacción entre los artistas.
Tanto el dúo conformado por Fabián Nonino y Bruno Rota como el de Cristina Coll y Maia Cosin se encuentran en una fase de conocimiento generado a través de la visita a los talleres, presentación de proyectos realizados y actuales.
La dinámica de los encuentros alterna entre reuniones de los dos artistas que conforman el diálogo y encuentros en los que me uno asumiendo el rol de coordinación, estableciendo relaciones y conexiones entre las miradas y conceptos de las obras de los artistas, proponiendo ideas de trabajos y actuando como guía.
Me interesa que los dúos lleguen a ciertas conclusiones y promover el registro de una memoria de lo sucedido en los encuentros a través de textos, producciones y posts en un blog del proyecto.
Cada dúo va perfilando a lo largo del tiempo su propia modalidad de trabajo, descubriendo qué intereses y particularidades los identifican y animan a desarrollar una nueva apuesta para sus obras.
Considero que el encuentro con otro artista activa nuevos juegos de exploración, permite expandir e intensificar ciertos conceptos en complicidad con el otro, agudiza la capacidad crítica y promueve una corriente colaborativa.

Gabriela Larrañaga

Fase 3 - Invitación

Las dos instalaciones realizadas durante la experiencia de diálogo entre los dúos Nonino-Rota y Coll-Cosin, se presentaron en ocasión de la Muestra Fase 3 en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.



Dúos en Diálogo (Encuentros/Textos)








Cristina Coll - Maia Cosin

Podría decir que el diálogo entre las artistas ha sido como en la arquitectura un paso a paso en un interesante ritmo de crecimiento en conocimiento y registro de los procesos de la obra de las dos.

El trabajo siempre estuvo ligado al proceso de reflexión en un des acartonado y fértil intercambio.


Dialogaron para potenciar lo creativo. Asociaron la idea con la acción. Ellas me habilitaron una dinámica en donde  ser parte y mediar, colaborar para construir, proponer y guiar.

Las artistas crearon a partir de objetivos y desde  la coyuntura actual nuevos pensamientos. Como coordinadora me involucré interpretando, activando una acción de retroalimentación. Promoviendo  una voluntad en la construcción de un espacio en donde compartir desde conversaciones cotidianas, estableciendo un canal de intimidad generando  empatía.
Considero que propiciar lazos y favorecer el estado de encuentro conlleva a una acción de desenmascaramiento y facilita un estado de apertura y encuentro con los hallazgos antes inadvertidos acerca de la obra y sus conceptos.
Sin apresurarme a llegar a conclusiones  diría que entre ellas y sus producciones artísticas hay muchos puntos de contacto y que se mueven preocupaciones similares.

Las obras de las dos destilan conceptos de transformación, ponen foco en el giro que implica tapar y revelar, el imaginario de casco y armadura. Cada una con un tono muy personal se atreve a descubrir  y a revelarse sin perder el humor y la crítica para mostrarnos  aspectos descarnados de la condición de mujeres y artistas.

Gabriela Larrañaga

Primer Guión

01/06/09
Tuve un sueño, en el me recordaba como niño navegando sobre una maquina, una cartografía emocional me lleva a una cuidad extraña. Me veo caminado por las calles de esa cuidad observo a las personas y en la frente de cada una de ellas un símbolo, una marca… subo unas escaleras interminables entro a una casa, me encuentro en un living violentado e invadido por unas marcas que no puedo recordar y experimento una forma de vida extraña en ese espacio pero cercana a la vez… esta empatía me descompone corro al baño y en el espejo veo mi frente y en ella un marca, mi logo… trato de retener la imagen, su diseño…

05/06/09
Desde hace varios días me obsesiona ese sueño, trato de recordar esa marca en mi frente y ese olvido me obsesiona…

07/06/09
He decido reconstruir mi sueño, cuya ecuación final consistiría reconfigurar ese logo…

18/07/09
En una reunión con amigos, le cuento a una amiga de mi sueño, mi obsesión y mi proyecto. Entusiasmada por mi relato me ofrece una casa de su propiedad para armar en ella mi estudio-laboratorio.

20/07/09
Llego a la dirección indicada, abro la reja, subo una escalera interminable, entro a la casa y la recorro; es aquí… primera evocación.

23/07/09
Tras varios meses de trabajo he tratado de articular las distintas imágenes de mi sueño a través de dibujos, planos, pinturas, fotografías, objetos, lecturas …

Creo esta cerca…

24/07/09
Tuve otro sueño… en el me veía en el baño parado en frente del botiquín con la cabeza baja mirando hacia la pileta… quería levantar mi cabeza ver mi rostro y la marca en la frente pero sentía mi cuello rígido no lo podía mover… con gran esfuerzo y dolor logro levantar mi cabeza y veo claramente ese logo en mi frente…

26/07/09
En el día de ayer me dedique a reproducir en una serie de dibujos ese logo para evitar el olvida de su imagen…

30/07/09
He tratado de reproducir mi logo a través de distintos soportes y medios, pero algo no funciona lo veo inerte sin vida… es una marca mas entre tantas marcas…

01/08/09
He recurrido a la alquimia…

Bruno Rota

De qué habla Maia

maia habla de maia - - IDENTIDAD

Como habla maia de maia ---------- toma (sus) (ciertos) objetos-acciones de su vida – las-los resalta, se las reapropia- se reapropia de su realidad

Trata de ir más allá de la vida de maia con esos objetos y con esas acciones.

1-    comer chupar y servir
    2-    pelos
    3-    la Chica Bicicleta casco ----------------------  corpóreos
    4-    pelos de nuevo

 el deber ser el querer ser
lo que muestra – lo que no (realidad – ficción)

lo que el otro ve - - 
no tengo historia (como un plano) todo en simutaneo, esto es todo lo que soy
o es todo lo que muestro?

mostrar

tr. Exponer algo a la vista, señalarlo para que se vea:
el vendedor mostraba su género.

(Explicar,dar a conocer mediante una explicación:
muéstrame en qué me he equivocado.

Indicar,presentar:
nos mostró el camino.

Manifestar una cualidad o un estado de ánimo:
mostró su decepción por nuestra derrota.

prnl. Darse a conocer de alguna manera,comportarse,manifestarse:
hoy se muestra muy contento.
♦ Irreg. Se conj. como contar).

ocultar

tr. Impedir que alguien o algo se vea,se sepa o se note:
ocultar un sentimiento. También prnl.:
se ocultó detrás de la cortina.

Callar lo que se sabe o disfrazar la verdad:
ocultar las pruebas de un delito.

Casco

En simbolismo heráldico, emblema de pensamientos  elevados (y ocultos,  si  muestra la  visera  calada).  En este aspecto , coincide  con un sentido general de invisibilidad, que también se le ha  asignado , como  a la capucha y el sombrero (38),  aunque  acaso  con manifiesta exageración de  una de  sus posibilidades  significativas.  La relación del  casco con la cabeza tiene  una  gran importancia y determina la intima conexión del  sentido;  así un casco  con  extraña cimera (Cualquier adorno que en las armas se coloca sobre la cima del yelmo: elemento de la armadura que protege la cabeza y el rostro del guerrero) puede significar exaltación imaginativa o perturbada.  El sombrero la  capucha o la mantilla tienen la misma  asimilación;  su color  suele  expresar el  matiz  del pensamiento.

El casco de la chica bicicleta

Pelos – el vestido (la armadura) del cuerpo – del ser

El deber ser – género como ser

PUERCOESPIN ---- CASCO+PELOS ----- chupar comer y servir  (un loop)
 
CASCO DE PELOS  - - EL SEXO

No tengo nada para dar

puercoespín
Capas – casco, los pelos –
FicciónRealidad

Maia Cosin

Bitácora de palabras y conceptos

tatuajes – tribales – virtuales - patrones – proyección ­– belleza – cirugía - alterar - apariencia – personaje - ser otro – marcarse - deseos – codificar - símbolos – iconos – traducción - gramática - lenguaje - visual

Bruno Rota

Cristina Coll - Maia Cosin

Ayer y hoy, el sueño como transporte
 
Releía el texto del cadáver exquisito y observaba sobre el uso individual de los tiempos en los que transcurría esa escritura.

Y esto me hizo pensar sobre lo que cada una comentó después del juego.

Es decir sobre su propia percepción o registro del tiempo, de cómo es su relación con la historia, la de la Argentina y la propia historia familiar.

Como es esa construcción del pasado, presente y futuro en cada una.



Ayer el encuentro se desplegó a partir de distintas instancias de diálogo.

En el comienzo hicimos "un paseo" por ciertos libros de artistas, les elegí una serie de libros y propuse una edición sobre mi biblioteca, ciertos autores que para mí dialogan con la obra de las dos.

De este modo comenzar a abrir el juego para permitirse explorar sobre las posibilidades de pensar la propia obra y sus potencialidades.


En el encuentro con los libros se imagina, se encuentra, se observa, etc  para el alimento y la elaboración de las propia obra a partir de las imágenes, las ideas, las resoluciones formales y el montaje de estos artistas.

La tarde se entregó a la charla y al encuentro, una merienda  les siguió un momento de juego entre el dibujo y la escritura.

Una gimnasia para despertar lo más inconsciente, lo no dicho, lo a descifrar como instancia previa a otro momento del diálogo quizás más arduo, más laborioso sobre el pensarse y pensar sobre las obras.

En donde es necesaria una mirada menos juguetona y esquiva, para enfrentarse a un cierto rigor que agudice la conciencia.

Hablamos de la estructura, de los conceptos, de las ideas fuerza, del núcleo duro y de llegar al hueso.



El trabajo sobre la obra es un estado permanente de construcción pero frente a la presentación en breve de una zona de prueba (muestra en Fase 3) esto anima a que en este momento cada una comience a trabajar con su propia escritura.

La identidad se impone como tópico, como pilar en el que se estructuran las preguntas, reflexiones, investigaciones de cada una.

El camino no importa su longitud ya tiene huellas, signos, y nuevos destinos que anticipar.

Se trata de crear individualmente un texto-concepto, una materialidad, formalidad y un dispositivo de montaje.

Compartiremos a que conclusiones se llegó para determinar qué propuesta destilará para la sala 13 de Recoleta.


Gabriela Larrañaga

Saga Mutante

Logo Mutante es un entidad viral y parasitaria que tiene la capacidad de moverse en el entorno de lo real y lo virtual. Es una entidad vacía que puede cargar y comunicar información pero es la vez caótica en el procesamiento de esta información. Necesita alojarse en un huésped para lograr ser estable, y el huésped ideal es el hombre. Esto al principio resulta beneficioso ya que permite transitar ambos planos generado la percepción de un nuevo entorno para el hombre, un entorno híbrido que conecta lo real con lo virtual. Pero al poco tiempo Logo Mutante pierde estabilidad, el hombre no puede controlar la pulsión de esta entidad hacia la información y resulta mortal.

Una empresa dedicada a la biotecnología ve el potencial de este virus si se lo controla. Realiza algunos experimentos clandestinos y logra algunos avances. Se logra una nueva mutación más estable pero sigue siendo mortal y presenta nuevos patrones. En estos experimentos se pierde el control del virus, que se expande rápidamente llevando a la humanidad al borde de Apocalipsis, hasta que algunos hombres y mujeres empiezan a soportarlo y a controlarlo. Esto da origen a una nueva sociedad y cultura que puede vivir y realizarse a través de este entorno en el que se unen lo real y lo virtual.

Bruno Rota

Fabian Nonino - Bruno Rota

Es interesante como en este diálogo se potenciaron las naturalezas de los dos.

La base de este equipo de artistas en un juego de exploración entre la reflexión y la práctica, y se ha conformado de tal manera que ustedes han determinado que rol van a tener en el juego.


También pensaba que mi rol es otra faceta más de la conformación del artista y su capacidad de revisionar la historia, de generar enlaces con otras áreas del saber, analizar, gestionar, revisar.

Por ahora en esta instancia Bruno se presenta como artista en un rol más de "el investigador" se relaciona con la materia más crítica, propone autores, desarrolla un texto para bajar en tono ficcional lo jugado e intercambiado a lo largo de los diálogos que se fueron dando encuentro tras encuentro.

Fabián toma la figura del "el productor" en términos amplios el que pergeña la materialidad de ciertas aventuras, ideas, y busca hacer posible, construye, como en el teatro una escena para entrar en otra realidad.


Es importante remarcar que un artista contemporáneo trabaja desde la unidad de estos roles, estos están indisolubles y se alternan en orden y prioridad de acuerdo a cada a proyecto artístico, en la medida de las ideas y necesidades de las producciones, estos roles se van manifestando. Podríamos decir que en la praxis actual también el artista entra en estados de mutación, hibridación, transformación, hasta él mismo es materia de exploración y reflexión. El mismo sujeto artista es obra y laboratorio a través del uso e investigación de ciertas tecnologías, hay muchos ejemplos y para citar algunos podemos recordar las operaciones en vivo desde el quirófano de Orlan, las prótesis (chip en el brazo) de Kac, etc. y todo tipo de corrimientos hacia otros lenguajes y disciplinas conformando un artista escritor, un artista científico, un artista activista político, etc. etc.
Esta obra que están desarrollando juntos propone varias lecturas sobre la condición del artista, quizás desde los personajes que van a encarnar ustedes les permita dar una clave más a los espectadores proponiendo que un artista son todos estos roles juntos y más, quizás en relación a la identidad también se impone esta pregunta ¿qué es ser un artista?
Las obras generalmente interesan cuando abren y sorprenden a nuevos interrogantes y esta pieza también permite abrir a nuevas lecturas sobre la naturaleza del artista actual que se asume como un hacedor multifacético.

La obra que están generando desde su concepción determina un recorte de una gran obra que siempre podría estar en una maquinaria procesual. Ese espacio laboratorio y con un tipo de materialidad y en un tono que propone una instancia de "pseudo proceso ficcional” nos relata una escena posible.

Así el futuro se presentifica como la frase escuchada popularmente El futuro es hoy...

Creo que los dos desde el primer momento se encontraron en Fase 2 (2010) en un interesante contrapunto desde el diseño curatorial de Graciela Taquini. Las dos instalaciones compartieron sala y casi como en una simetría nos reflejaron dos modos de hablar de algunas preocupaciones casi míticas sobre la existencia y la continuidad de la cultura. El uso de las tecnologías y medios de comunicación que utilizan son herramientas para manifestar y vehiculizar sus pensamientos.

Creo que el diálogo Nonino-Rota se constituye en una clave sobre la idea de que jugar como en los niños siempre es una cosa seria. Esta relación consciente de lo que conlleva el juego, anima a los artistas a involucrarse y mostrar desde sus reglas lo monstruoso, los otros posibles, el goce de ser en otro ser o lugar.


Gabriela Larrañaga